人物画相对花鸟山水来说更注重形象和神态的塑造，也就是“形神兼备”。首先要解决笔墨与人物的关系，寻找适合孩子表现的笔墨语言表述方式，笔墨有了感觉才会有表现的欲望和兴趣，人物形象才因此有神韵。
  1．线的质感
      毛笔线条表现人物相对于硬笔线描更容易找到变化的乐趣，线条可粗可细，可干可湿，可单线勾勒也可墨线结合，不管选择哪一种笔法，都要找到与人物结合的关系。五官、衣纹、头发，都有不同的笔法塑造，让孩子学会融会贯通，不要陷在一种单一的笔法里走不出来，那样会限制孩子的表现空间，人物塑造也会显得单调。笔法的选择来自人物的一到两个兴趣点，不同的人总能给你印象深刻的地方，就从这个点开始运笔，找到与之相结合的表现方式，顺笔势延伸到其他部位乃至全身，灵感随之而来，一个独具风格的人物形象就轻松搞定了。

问诊：  这两幅作品线条倒是放得开，但散乱没控制，因为人物形象相对集中，运用笔墨时要能放能收，收不住笔人物就不成形了。

问诊：

1．这两幅作品的线条显得死板没灵气，表现方式也单一，按部就班地来画，没有找到兴备点，笔墨没感觉人物就呆滞。

 2．墨的渲染
       墨的浓淡渲染可以丰富线条的层次感，无变化的线条还可以通过墨法的“湿破干”改变线的僵硬与单调。头发一般要通过墨的渲染来表现茂密浓厚的质感；衣着的体积感，画面的厚重感都要通过墨的渲染完成；线墨结合才能既有形象又有体积。

问诊：这幅墨染的杂乱轻率，没有依照面的体积去渲染，面部一般不作大面积的渲染，只在五官结构处和骨点处稍作渲染，过了就破坏整体形象了。
 

问诊：这两幅作品的墨染过于平均呆板，不但起不到丰富线条的作用，还破坏了形象，墨的渲染一定要有浓淡变化，切忌平均涂抹。

品画：这幅作品很好地运用了湿破干的方法，勾线后趁半干冲墨染，注意尽多用淡墨，保留住线条的痕迹，通过墨的渲染丰富线条的表现质感，而不是掩盖，这样才别有一番味道。
 

品画：墨的浓淡渲染形成了两大块面，线条若隐若现，衬托出脸部，五官的渲染也比较简洁协调，很整体，是最简单的人物表现方法，比较适合孩子把握。

品画：这幅作品的头发和衣暇的墨色渲染，很好地烘托了面的体积感，尽管五官画得有些平板，但笔墨的灵动增添了画面的神韵。