卢坤峰, 山东平邑人（(籍泗水）)1934年生。现为中国美术家协会会员，中国美术学院国画系教授，浙江省中国画家协会主席。

　　有《卢坤峰画集》、《卢坤峰兰竹谱》、《卢坤峰兰竹精选》、《卢坤峰精品集》、《墨竹要述》、《墨兰说》以及《林菸庐诗草》等大型画册和专著行于世。

　　新近由河北教育出版社出版的《中国名画家精品集·卢坤峰》画集，精选了卢坤峰一九六四年以来三十七年间创作的三十八件花鸟画代表作，其中有工笔的，有意笔的，也有兼工带写。画集的规模不算很大，作品的题材也不算很广，但管中窥豹，已足以见出卢坤峰精湛的技法功力、独到的艺术史识和高超的创作水准，在当代中国花鸟画坛，是一部很有分量的经典之作。

　　中国花鸟画从晚清以来，意笔画占了上风，特别是大师级的花鸟画家，几乎全是搞大写意的，于是慢慢在画界造成一种误解，好像只有大写意才能造就大师。千余年间中国花鸟画艺术传统中一些最优秀的东西，逐渐被忽略了，为急切的成就欲所驱动的浮躁的艺术创作心态，特别是在花鸟画领域，非常便当地转化为大尺幅、大笔头、大变形的行为模式。在这样的形式下，卢坤峰的创作风范，应该具有某种警示意义。

　　写意型文人画的兴起，极大地丰富和拓展了中国绘画的表现技法。笔墨作为画家思想情绪的心迹展示，使中国画家特别在花鸟画领域有效地摆脱开对固有特征的依赖，尽情地抒发富有个性化的主观世界，这一重大的历史进步，当然是应该得到肯定的。但是，由于元以来缺乏绘画基础的文人以其优越的社会地位，越来越多地跻身画坛、影响画坛，并最后几乎独霸画坛，使舆论上无法与之抗衡的作家画(后来被贬称为“工匠画”者)大量地被放逐到民间，“论画以形似，见与儿童邻”、“逸笔草草，不求神似”的绘画主张被扩大化地演绎发挥，成为文人们无所顾忌地玩弄笔墨游戏的理论支柱，于是经过苦心构思“九朽一罢”的鸿篇巨制少见了，习作与创作的界限也消失了。而在近百年间，当非文人的职业画家越来越多地趋附于写意型笔墨技法以后，终于令文人画原有的主体精神黯淡无光，留下个既非文人画又非作家画的形式外壳。这又不能不说是中国绘画发展史上一种具有戏剧性的悲哀。今天，是我们认真地清理总结中国绘画的历史经验的时候了。

　　现在，我们把话题回到卢坤峰画集上，看看他是怎样选择和确立自己的艺术定位的。

　　卢坤峰早年曾专攻宋人工笔画，也对元明作家画相当留意，而且有一手非常过硬的写生功夫，特别对兰竹的品类、翎毛的结构可以说达到了烂熟的程度，在当代中国画坛几无其匹，这一点，我们可以从卢坤峰画集中《华木鸣禽》、《松风神威》和《山木蛱蝶》等作品中得到印证，但是卢坤峰没有把这作为主攻目标，而仅仅视作一个画家生活积累和高难度技法修炼的必经阶段。

　　坤峰也曾有志于成为一个写意型文人画家。他从学生时代开始就系统地查阅、研究了历代文人画作品，对文人画家及其代表作可以如数家珍般背诵如流，而且能分析出其中的笔墨特征和作者情绪心态，同时心仪手追，熟练地掌握了写意型文人画的诗境要求和笔墨技法。七十年代以后，他更苦练书法，专心攻读古典诗词和包括《周易》在内的不少古代文化经典，我们可以从他画上的题跋和附在画集后面的五十七首题画诗词中略窥消息。在对照书画集中《汕头双鹅》、《幽谷长鸣》、《玉黍秋老》、《蕉园秋兴》等作品后，我们对卢坤峰作为一个优秀文人画家的素质，同样是无庸置疑的。

　　也许卢坤峰不舍得放弃他在作家画领域取得的杰出成果，也许是他从非绘画专业出身的众多文人画大师成功的历史经验和潘天寿先生“不必三绝，但须四全”的教诲中获得了某些启示，真正意义上的文人画并不是专职画家理想的目标课题，文人画家的身份首先不是画家，而是文人兼书法家。因此，当我细细品味卢坤峰画集中《万古长春》、《香色空境》、《春到西溪》等大量作品时，我确实从思想深处被打动了。我发现前些年为荣宝斋出版的《卢坤峰兰竹画谱》作序时，把他的艺术风格定在“兼工带写”上，仅仅是从具体的外在形式着眼：我在刚翻阅这本画集回答学生提问时说“卢坤峰的画有宋人的严谨，元人的敦厚，明人的潇洒，就是没有近代人的浮躁习气”的讲话，也仍然只是局限在技法风格范畴。而真正代表了卢坤峰主体创作方向的这一部分作品，却是既具备作家画的主体构思和“以形写神”的严整技法规范，又具备文人画丰富的笔墨技法和个性化的诗境，他把作家画以物为对象和文人画以我为对象的主题表现方式结合在一起，达到了物我相融一体的新境界，这才是卢坤峰花鸟画创作的本质特征。在当代花鸟画坛，这种结合在卢坤峰身上获得实现，并不是偶然的，就个人而言，他具备了全面而扎实的技法功底和冷静而深刻的历史见识，而不是随波逐流；就社会背景而言，近代中外文化交流对他也不无影响，至少，卢坤峰学院派的那套造型基础古人是不可能有的。因此，卢坤峰的绘画成就既体现着中国传统的强大的生命力，同时也反映了时代的进步。卢坤峰的绘画成就是只有在今天新的历史条件下才可能取得的新成就。

　　从这里我们可以看到，当代花鸟画创作至少有四条可供选择的道路：第一条是作家画；第二条是文人画；第三条是非作家画亦非文人画；第四条是亦作家画亦文人画。目下真正意义上的前两条路已鲜有人涉足，大部分人走的是第三条，而卢坤峰终于走出了第四条路，因此，他是一位重要的继承者，也是一位成功的开拓者。可惜在当今商品经济冲击下的中国画坛这样的人才太少了。我们热切地期盼卢坤峰有更多高水平、上规模的代表作品问世，为发扬民族精神、振兴中国绘画作出更大的贡献。