2017年05月03日，“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展”在北京中国美术馆正式开幕。

　　作为史上最大规模的潘天寿先生纪念活动，很多反响在意料之中，但也有一些，在意料之外。

　　比如，正式开幕前一天，展览已经布置完成并开放。入口处，有一座潘先生的雕像，是中国美术馆馆长吴为山亲制的。下午，几位老先生从这里进入，然后，对着雕像磕了一个头。

　　他们是谁？和潘老是什么关系？然而，人们按捺住好奇心，并没有追问。但这个细节，甚至比开幕式更深刻地留在旁观者心里。

　　在近现代大师中，潘天寿的作品是典型的少而精。人们甚至曾经试图统计他存世的作品数量，这放在其他大师身上，很难想象。

　　所以，本次展出的120余件作品，已是一个极为惊人的数字。展览分为“高风峻骨”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”、“守常达变”、“饮水生涯”六大板块，梳理呈现潘天寿的代表巨作、手稿文献和卓越的笔墨成就。

　　如果你来到现场，更能感受到那种被笔墨吞没的感觉——满目都是尺幅巨大的大画，几乎很难寻找到小尺幅的作品。美术馆原厅最中央的《光华旦旦图》，长7米高3米，作于1964年，是潘天寿目前存世最大的一件作品。

　　吴冠中先生曾说过：“中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”他说，“潘天寿的绘画是建筑。他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构。”

　　也只有潘天寿先生的巨制才能撑得起中国美术馆五厅两廊的格局——“一号的圆厅是磅礴大气的殿堂，展现了中国绘画咏物立心的浩然大气。九号大厅是高山仰止的碑林，树立块石磊磊、苍松郁郁的森然生气。八号大厅是高雅明豁的讲坛，传布草木树石、盘结磅礴的肃然士气。七号大厅是层郁深秀的望景台，排靥一览群山、十年传心的悠然意气。二号大厅是诗画一体的书斋，氤氲诗心绵远，书笔洒落的书卷文气。圆厅的后廊是饮水思源的长廊，回溯饮水生涯，漫漫长路的创世风气。小方厅则是上世纪五十年代的生命过道，记录社会变迁与群星呼唤的磅礴神气。如此六大板块以潘先生的印章诗句、核心话语，贯穿他的作品，展现他的思想意象。”

　　这一段描述，来自于中国美术学院院长许江。在他心里，潘天寿先生代表了20世纪中国绘画的高峰，一边连着唐宋绘画的博大气象，一边开拓了中国现代绘画的雄浑之风。

　　这些作品，大量来自于杭州南山路上的潘天寿纪念馆，还有一部分作品来自于中国美术馆。

　　中国美术馆的老馆长刘开渠先生曾在上世纪80年代初，希望潘老夫人何愔女士捐赠丈二大画《记写雁荡山花》给中国美术馆，当时答应会在美术馆给潘老塑一尊像。而现在，现任馆长吴为山代老馆长完成了这个任务，也就是刚才提到的展厅入口处的雕像。

　　展览将持续到05月14日，之后有望在浙江展出。