《春涌香江》 何水法 作

　　在中国传统文化中，花朝月夕最是动人。花是春日之花，月是秋时之月。如今，杭州画家何水法用他的53幅花鸟画，将热烈的春日带到了秋日的香港。2017年09月29日，由香港浙江省同乡会联合会、杭州抱华楼何水法美术馆联合主办的“春涌香江——何水法花鸟画作品展”在香港荣宝斋开幕。

　　花鸟佳作 清雅热烈两相宜

　　这是一次传统与现代交融的展览。何水法笔下中西融合的花鸟画，已经产生了越来越大的影响力。他的画里，有传统笔墨和花鸟画精神，也有现代构成和形式，更有鲜明的时代特征，打动了中外艺术爱好者。

　　此次展出的作品，都是何水法今年的新作。题材有传统的梅兰竹菊，也有来自土耳其的野花、马达加斯加的凤凰木、马来西亚的朱槿等花卉和菜蔬果品。形式有传统的条屏、小品、手卷，也有巨幅佳作，构图更是变化多样。

　　近年来，何水法较少创作多种花卉组合的作品，而这次，他的《笑迎春风》《园蔬有味总清香》，都是数种花卉的组合，有的笔墨清雅，有的设色奔放，既富笔墨技巧和传统气息，又有现代气息和新意。疏影横斜水清浅与百般红紫斗芳菲，让人沉浸在宜人的清新和浓郁的芬芳之中。

　　紫荆花开 魂牵梦萦半世纪

　　展厅中最吸引人的是一幅长5.8米、高2.15米的压轴大作《春涌香江》，画面上是娇俏动人的紫荆花。

　　早在上世纪60年代，何水法曾在前辈画家的作品中看到过紫荆花，后来在广州第一次看到真正的紫荆花，并画了大量写生。回到杭州后他开始尝试描绘紫荆花，可怎么都不满意。面对崭新的题材，写意花鸟画家需要新的笔墨语言，需要在顾及形似的同时，以新颖的笔墨表现出对象的神韵和气度。可以说，每拓展一个新的写意花鸟画题材，就要相应找到一套笔墨语言，这需要画家全方位的修养和能力。何水法说，当时觉得自己的修为还不够，这样有灵性的花儿，还需要更凝练、更成熟的笔墨来表现。于是他一边揣摩，一边等待创作的最佳时刻。

　　直到今年，接到香港方面的展览邀请，何水法才挥毫泼墨，一气呵成，魂牵梦萦了半个世纪的紫荆花跃然纸上。

　　之所以给画作取名《春涌香江》，何水法说，紫荆花象征着家庭和美、骨肉情深，香港特区的区花正是紫荆花。香港与祖国内地的命运始终紧密相连，都将有融融春色从四面八方涌来。

　　如锦似霞 春色满园关不住

　　紫荆花，在何水法的记忆里，整整开放了半个世纪。

　　“今年年初，香港浙江省同乡会联合会、香港荣宝斋邀请我到香港举办展览，准备作品时我首先想到的，便是记忆中的紫荆花。”何水法“追”花半世，走遍了祖国大江南北，也走过五大洲的山川河流，像紫荆花一样花朵娇俏动人、叶片富有特色的花，他“没有见过第二种”。紫荆花的花期特别长，能够经秋历冬，迎来满园春色。在中国传统花卉里，能够“花红百日”的紫薇已被频频称赞，像紫荆这样花放半年的更是难得。而且紫荆花开时，满树嫣红，远望如锦似霞，正如香港和祖国内地的今日气象，春意盎然，蒸蒸日上。

　　准备了半个世纪之久，终于动笔时，何水法思如泉涌。当巨幅宣纸铺开，毛笔在端砚里饱蘸浓墨时，一幅壮丽的紫荆图已在他脑海里跃然而出。笔底流溢而出的是紫荆花朝气蓬勃、绚烂热烈的气势和积极向上、充满希望的力量，画面上凝结的是何水法半个世纪来对紫荆花的魂牵梦萦。

　　在祖国内地，也有一种紫荆花，早春里满枝艳红，摇曳生姿。香港的紫荆花同属一科，本是同根。紫荆花，象征着香港与祖国内地更加美好、绚丽多彩的明天。