银奖作品《凝空》

　　银奖作品《家园》

　　铜奖作品《天青色之三》

　　由浙江画院、风雅颂扬文化传播集团、都市快报社共同推出的第二届“陆俨少奖”全国中国画展，自10月15日对公众开放后，参观者络绎不绝。

　　本次展览作品，均为第二届“陆俨少奖”经初终评后的入围作品，包括金银铜奖作品，共206件。

　　第二届“陆俨少奖”学术研讨会与展览同期举行，获奖艺术家代表全程参与。展览持续至10月25日。

　　银奖得主宋帅

        作品《凝空》：　功夫在“背后”

　　《凝空》描绘了泰山一角，却将大部分画面留给天空。作者宋帅说：“我取材的是泰山，主题并非突出泰山，泰山有助于表达天地关照的立意。如游者所说的极目体验，看到天地的深邃、广阔、辽远，才觉自身渺小。取材泰山又要跟别人不一样，那么我把这不同的点放在立意上。”之所以起名《凝空》，是因为作品为意向型，命题实，便少了更多想象的空间。

　　在创作材质上，宋帅选择了绢。绢最大的特性是，上色之后，可以水洗，能对不满意的地方进行再造，“我这幅作品经过多次修改，由于绢能透色，在处理天空部分，很多笔触在背面上色，从背后透视，更有层次感。”

　　宋帅不是第一次参加“陆俨少奖”，两年前首届评奖，凭借一幅《香销几缕入梦来》获得铜奖。他这样描述陆俨少及“陆俨少奖”：“我在没上大学前，就开始临摹陆老很多写生作品，他的作品对于我后来的绘画风格等都有很大的影响。这个奖是面向全国的艺术活动，在参展的过程中，我们年青一代能看到当下中国绘画的大方向，这对我而言，也是一个学习的途径。”

　　银奖得主邹俊豪

　　作品《家园》：探索传统笔墨的新感受

　　13只猫，或坐或卧，或慵懒或灵巧，构图新颖独特，赋色典雅朴素——这是邹俊豪在本次“陆俨少奖”中获得银奖的作品《家园》。

　　中国美术学院中国画系花鸟专业毕业后，邹俊豪选择回家乡发展。２０１５年，他以硕士研究生的身份再次回到中国美术学院学习，也正是这段时间，他拓宽了自己的绘画道路，从传统花鸟画中发现“工笔动物画”的妙趣。

　　于传统中国画，邹俊豪始入南田，后追宋元，得写生要诀和笔墨意趣。第二届“陆俨少奖”征稿，他以“猫”为题，一是因为这两年画了不少动物，题材熟悉；二是因为猫身上的斑纹和它的动态很丰富，这样才能撑起一幅大画。

　　这幅作品还有一个看点：画面从俯视角度超具象地刻画猫的形态，并且画面的主体只有猫，聚焦猫的表情与姿态，弱化它们所处的场景，这也是邹俊豪的刻意为之。

　　“我绘画的初心只是因为纯粹喜欢，就像你看到一个动物的神情或者眼神很特别，想把它画下来，想法越简单，所表达的主题越鲜明。这不仅是画画的态度，也是为人处世的态度。”

　　铜奖得主赵越

　　作品《天青色之三》：

　　黑白关系讲述“四川棒棒”的故事

　　东晋画家顾恺之《论画》中有言，“凡此类，虽美而不尽善也”，强调画人物不但要尽善尽美，更要上升到“形而上者谓之道”。赵越获第二届“陆俨少奖”铜奖的人物画作品《天青色之三》，描绘了四名神态不一的四川棒棒。四川多山路，走街串巷还需爬坡上坎，因此也就有了“棒棒”这一专门帮人搬运东西的特殊职业群体。

　　曾在四川工作的赵越说：“我虽然离开了四川，但我依旧经常想到那个地方特有的棒棒，所以这幅作品以棒棒为主题，虽然这只是当地一个普通的人群，但他们很有特点，是小人物，也是平常生活绕不开的一个点。”

　　人物画不仅讲求造型上的准确，笔墨和人物的关系也要衔接好，对人物的描绘，要求形似也求神似。“艺术家在创作时要隐去自己的笔迹，不使欣赏者看出自己的技巧，是内隐之质。”

　　“为什么中间这个人物的腿部要留白？看起来有点不自然。”展览现场有观众提出这个问题，赵越认为：“传统山水画中有雾就有留白，人物画就要从黑白关系中表达，在这个位置留白，是虚实结合，也是‘无画处皆成妙境’，皆是‘意’。”