曾宓作品《可以看　不足览》

　　2013年秋天，画家曾宓在自己的书法展上说，近年画画没什么感觉，就不画了，但“我搞书法，是下决心的，以后要一直搞下去”。

　　曾先生没有食言。2017年秋天，依然是杭州南山路恒庐美术馆，人们等来了一场“不足览——曾宓丁酉年书法作品展”。

　　从传统意义上而言，书画本是一家，所以，即便曾先生反复强调找不到画画的感觉，但从书法上看，84周岁的他，依然创造力蓬勃，依然在求变。

　　对自己的创作保有敏锐觉察的曾先生，一定比所有人都更明白这一点。在书法与画之间，他对自己，一定还有期待。

　　四年来，这是自己的第几场书法展，连曾宓都很难算得清了。

　　数年下来，对于书法，他一如以往的诚恳与谦虚。这次的展览名字叫“不足览”，他专门创作了一件“可以看，不足览”，就挂在展览入口，落款是“一位八十叟的真言”。含义是显而易见的，但这“看”与“览”之间的分别，又耐人寻味。

　　问曾先生：为什么取这个名字？“看”和“览”之间，又有何区别？

　　他答：“以往的书画展名大都自负，所以我取不足览。‘看’是眼见为实，是人的视觉与外界接触的开始，而‘览’要具备观赏与考鉴的内涵。我一直认为艺术只有起点，没有终点。我目睹不少卓有成就的书画家，自足于名气和影响，最终止步不前。”

　　如此敏锐的觉察背后，是一个强大的自我——曾宓对艺术与生而来的自信，以及至今依然蓬勃的创造力。

　　尽管“字如其人”是一种可疑的说法，但放在曾先生身上却完全成立。你看他写“我之为我，自有我在”的肆意与饱满(出自《石涛画语录》，意思是我之所以是我，是因为有我存在的价值和意义)，何尝不是曾先生的心语。

　　关于艺术家的谦虚与自信，曾宓也有答案：“不满是向上的车轮。我是一个愿意倾听别人不同意见的老者。避誉如谤，以谤为师，我也是一个个性很强烈的人。我知道个性和风格是艺术的生命，所以我又是非常自信的。”

　　曾先生多思而寡言，他很少这样郑重地回答采访的问题。但这次有点不同，提问与回答，都以微信间的“笔谈”完成。这篇报道来得也比较晚，周日展览就要结束了。

　　那是因为，开幕前夜，曾先生仍在发烧，当天为了不辜负一众等待的观众，拔了吊针来到现场，二十分钟后又匆匆告别。

　　待到他身体终于好些，昨天下午，七个问题，传给曾先生的助手，两个小时后，发回来七个回答。就像他的展览一样，简简单单，却充满惊喜。

　　但在这篇文章的最后，想写的是一个艺术家更不为人知的日常，来自曾宓先生的女儿曾莹。

　　开幕前夜，曾莹在朋友圈里发了很长一段话，摘录一部分：

　　“每年金秋十月，都有一个父亲的原创展在恒庐举办，至今已有十年，十个展。别人眼里的轻而易举，其实都是体力和心力的巨大输出。”

　　“早春时分，父亲腰腿疼痛，几乎无法行走，更不用说提笔写字了。及至酷暑，身体刚好一些，就在连续四十多摄氏度的高温天里不停创作，终于赶在九月初完成。这七十二张书法新作里，有小不盈尺的信笺，有四尺对联，也有八尺整张的行书大篇。很难想象一位84周岁的老人，在两米多长的宣纸上挥汗书写的样子，这不仅是创作，也是生命力的爆发。”

　　曾莹说：书法不足览，深情实可佩。愿父亲身体健康，艺术长青。

　　这同样是每个喜欢曾宓先生艺术的观众的祝福。