2017年12月07日上午，中国美院雕塑与公共艺术学院学生作品年展在中国美院象山校区的“铜场”开幕。在这个展览上，你不仅可以看到富有想象力的创造性作品，还能从巧思妙用的技法中捕捉美院学子的所思所察。

　　本次展览以“未知向量”为主题，象征前路未知但已有方向的青年艺术学子。此次共展出来自35位艺术家的40余件作品，是雕塑与公共艺术学院成立后第一次面向全院的展览。与往年专注雕塑作品的展出不同，今年的展览全新升级，征集范围更广，由学生自选改为导师精选推荐。展品包括雕塑作品、纤维艺术、实体装置、实验影像等。

　　“我们的雕塑展已经办了十几届，但今年是我们第一次在铜场办。当时我们在起名字的时候，最早这里是叫‘铜厂’，工厂的厂，但我给了一个建议，把这个‘厂’字变为‘场’，场所的场。这个‘场’当然不是说公共场所，说的就是我们这个文化空间，我相信在这样一个场域里，我们的学生可以营造自己心里的场域。”雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞表示，虽然这次的作品分别来自雕塑系、纤维艺术系、公共艺术系，但这些作品放置在一个空间后仍然非常和谐，因为“学生的心境、意念是和谐的”。

　　具象雕塑工作室祝微的作品《脑子里有》是一个缺了半个脑壳的脑袋。整体抽象出来的女体看不出表情，脑袋被切走的上半部分，取而代之的是一个立着的酒瓶、倒下的口红和一罐化妆品。“有一段时间我脑子里想的都是喝酒、买化妆品，这件作品代表我那一时期的状态。”祝微在作品介绍上这么写道。

　　同样将生活融入作品的还有东方性雕塑工作室刘泠杉创作的《年记系列》。戴着帽子的小姑娘双眼眺望远方，从侧面看，她的腋下夹着一只展翅的小鸟，但从正面看就会发现，这只小鸟是从她的身体内飞出的。刘泠杉告诉记者，“我每年都会用作品‘留下一个自己’，今年的这件作品，里头的这只小鸟其实是我养的，但现在它已经去世了。”

　　艺工黄妍的作品《？？？》则更显哲学意味。一架不停地左右摇摆的天平中央，一具骷髅骨架静坐沉思，安置整个天平的则是一面透亮的镜子，从镜子中可以看到整个装置。我们一直不断面对问题，面对选择，面对摇摆不定的自己，“我是谁”与“谁是我”是关于本我的思考，也是作品想要表现的循环反复的思辨过程。

　　雕塑与公共艺术学院书记龙翔说，最近，他们学院正在接受本科教育水平评估，学院提出，要用自己的尺子来丈量自己。“这一点，今天在这个展厅当中，也有体现。”来自跨界雕塑工作室章献的《形体练习》，安置在长凳上的长尺不断地鞭打、扭动。灯管、垫子等元素的应用也令人深思。龙翔坦言，“在这么多作品中，我们的学生将亲身体验与时代用自己的语言记录下来，这本身就是对教学最后成果呈现的最好方式。”

　　据悉，展览将持续至12月11日。