王一飞中国画山水作品

　　沈乐平篆刻作品

　　中国画手卷展下周开展

　　南宋文化是传统文化的组成部分，杭州作为南宋都城，正在着力发掘南宋文化的内涵。

　　特定的时代背景、特定的文化语境，“诗画南宋”中国画手卷展下周三(10月18日)在南宋序集开展。纸墨莹洁，装帧典雅——“手卷”体式下，南宋文化被“诗化”了。

　　为什么选择手卷作为此次展览的创作载体？策展人王荣娟说：“手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的‘经卷’、‘卷子本’演化而来的。对于当下的书画创作者来说，继承手卷的创作传统，掌握手卷固有的创作特性，并且有所创新，绝非易事。从某种程度上说，手卷创作比其他形式更具挑战性。”

　　载名家笔墨，以诗词为题。展览汇集了中国美术学院中国画与书法艺术学院的艺术家手卷小品20余件，林海钟、陈磊、韩璐、张谷旻、刘海勇、王一飞、潘汶汛、沈浩、沈乐平(排名不分先后)9位艺术家，作品包括中国画、书法、篆刻等，构成了一期诗画相融的传统雅集。

　　绘画内容围绕南宋“大文化”展开，如诗词文学、园林文化、佛教文化、市井文化等，通过作品呈现出“偏安江南”的社会状态。

　　王荣娟认为，宋元绘画更注重“韵”，它来自前代绘画的熏陶感染，来自作画者清静宽厚的内心，以及诗词歌赋带来的影响。

　　中国美术学院教务处副处长、副教授王一飞主要从事工笔人物和青绿山水的创作和研究，他生于北方，久居江南，其山水手卷，常着意云水间，表现景致的极秀美之处。

　　潘汶汛的“灵隐”系列，属于写意作品，灵感就来源于灵隐。“我喜欢杭州灵隐，喜欢传说中从遥远国度飞来的整块山石，作品突出作为画面主体的崖山及灰岩，成群的人物形象隐逸于轻描淡写的背景中。”此番，潘汶汛以小品呈现，依旧充满“以书入画”的格调，依旧是她特有的“笔墨”。

　　参展的花鸟画艺术家韩璐功底深厚，画作中，题跋、自作的诗词、画论比比皆是，字迹游走在画面空隙中，长短交错。兰花和禽鸟是他热衷的题材，尤其是兰花，作品抓住了兰花清高孤洁的象征之意。

　　沈乐平的篆刻讲究“工”和“放”，在于点画线条、字形构造和章法空间。他说，篆刻不是一味地刻，关键是能够从古印中阅读出多少东西来，这门艺术与书法、绘画、文史和器物都是紧密相关的。

　　此次“诗画南宋”手卷展将中国画与南宋时期高度发展的诗词文化结合，回味无穷，对传统书画感兴趣的，可以来南宋序集赏画养心。